Ольга Целлер несколько лет разрабатывала собственную технологию стабилизации хрупкого минерала
В Казахстане развитию ремесленничества и креативных индустрий уделяется все больше внимания. Для поддержки мастеров реализуются грантовые и обучающие программы, проводятся выставки и ярмарки, а также оказывается содействие в продвижении продукции. Такие меры позволяют ремесленникам развивать собственные проекты, совершенствовать производство и представлять казахстанские изделия на внутреннем и международном рынках.
Особое значение такие инициативы имеют для проектов, которые связывают современное творчество с историей и культурой регионов. Использование локальных материалов и традиционных мотивов позволяет мастерам создавать уникальную продукцию и по-новому рассказывать о культурном наследии Казахстана.
Уголь, который не пачкает руки, а украшает их. Звучит как парадокс, но именно такие изделия создает дизайнер из Караганды Ольга Целлер - серьги, колье и броши из антрацита с глубоким блеском и живой фактурой. Для Караганды уголь - материал привычный, но Ольга смогла разглядеть в нем совсем другое - эстетику, характер и историю региона. О том, как из «черного золота» рождаются украшения, мастер рассказала корреспонденту Azattyq Rýhy.
Желание создавать что-то своими руками у Ольги из детства - и это, по ее словам, семейное: бабушка вязала, мама украшала дом самодельными вещами, а папа - настоящий мастер на все руки.
«Мне всегда было интересно создавать что-то своими руками, пробовать новые материалы и техники. Сначала это было просто увлечение, но в какой-то момент, а именно в декрете, когда времени для себя стало больше, я поймала себя на мысли, что просыпаюсь и думаю только о новых идеях. Когда люди начали покупать мои работы, носить их и возвращаться за новыми, стало понятно, что это уже не хобби, а дело, которым я хочу заниматься всерьез», - вспоминает Ольга.
Первое угольное изделие появилось благодаря коллаборации. Ольга готовила украшения и аксессуары к платью с изображением монумента «Слава шахтерам» - того самого, что стоит у входа в карагандинский парк.
«И я подумала - а почему бы и нет. Мы настолько привыкли к углю, что вообще перестали его замечать. Для большинства - это что-то грязное, черное, бытовое. Но однажды я просто внимательно посмотрела на кусочек антрацита и увидела совсем другое - красивый блеск, сложную фактуру и минерал, которому сотни миллионов лет. Тогда появилась мысль: а почему все восхищаются бриллиантами, но не замечают красоту того, что лежит буквально у истоков создания нашего города?» - говорит она.
Работа с углем оказалась делом кропотливым, хотя сама технология не так сложна. У материала есть коварная особенность: он может выглядеть крепким, и через секунду расколоться пополам. Бывает, несколько часов работы заканчиваются тем, что деталь просто трескается. Привыкнуть к этому, признается Ольга, невозможно.
Чтобы уголь перестал быть хрупким, дизайнер разработала собственную технологию стабилизации антрацита. Поиски решения заняли не один год.
«На это ушло несколько лет. Было огромное количество испорченного, неудачных экспериментов и моментов, когда казалось, что я сама себя загоняю. Все уже хотят угольные изделия, а у меня не всегда получается то, что я задумываю - да, это были сложные моменты. Но именно благодаря этим ошибкам постепенно появляются технологии, которые позволяют сделать изделия прочными, но сохранить самобытную природную красоту угля», - объясняет мастер.
Работы Ольги можно назвать современным прочтением культурного наследия. Обычно уголь ассоциируется с промышленностью, она же показывает другую сторону - красоту, эстетику, историю и труд нескольких поколений. Каждое украшение, картина или сувенир становится маленькой историей о Караганде.
Увидев украшения впервые, люди почти всегда реагируют одинаково: удивляются, а потом обязательно трогают изделие руками - и ждут, что оно испачкает пальцы или рассыплется.
«Когда этого не происходит, мы начинаем разговор. Я рассказываю, о чем и зачем я это делаю. Именно в этот момент люди начинают смотреть на уголь совсем другими глазами. Проникаться мыслью, что уголь может стать новой роскошью. И это, наверное, моя любимая часть работы», - делится дизайнер.
Интерес к украшениям есть и за пределами Казахстана. Особенно после международных выставок и показов. Иностранцам нравится, что за каждым изделием стоит настоящая история и связь с местом, где оно создано. Часто говорят, что это предметы с характером.
Сегодня Ольга расширяет сферу применения антрацита. Помимо украшений, она создает предметы интерьера, арт-панно, часы и другие объекты, постепенно переходя к более масштабным проектам. В планах дизайнера – показать, что уголь может быть не только частью образа, но и самостоятельным элементом современного пространства.
Сейчас мастер готовит новую коллекцию, с которой планирует представить Караганду на подиуме в Москве. Параллельно она участвует в проекте «Одно село – один продукт» и уже вышла в полуфинал. Дальнейшая поддержка, по словам Ольги, может помочь ей собрать команду, приобрести необходимое оборудование и развивать бренд на более высоком уровне.
«А если говорить о мечте, то она очень простая. Мне бы хотелось, чтобы однажды при слове «Караганда» люди вспоминали не только шахты, но и мой бренд TulOla. Чтобы карагандинский уголь стал узнаваемым культурным символом региона и еще одним поводом для гордости. Прям под девизом: «Уголь – новая роскошь». Мне кажется, у него для этого есть все: своя история, характер и огромный потенциал», - говорит Ольга Целлер.
При этом поддержка ремесленников в Казахстане сегодня не ограничивается грантами. Для мастеров создаются возможности представить свою продукцию на региональных и республиканских выставках и ярмарках, получить консультации и пройти обучение по маркетингу, продвижению, финансовой грамотности и развитию бизнеса. В рамках проекта «Одно село – один продукт» участникам также помогают с разработкой бренда и продвижением продукции, а с 2026 года отдельно усиливается работа по выходу локальных товаров на экспортные рынки.
Для продвижения продукции создаются и постоянные площадки. В Алматы, например, работает торговая точка Nomad Bazaar, где представлены товары участников проекта, а в регионах развиваются креативные ярмарки Creative Aimaq. Отдельное внимание уделяется международному продвижению: казахстанские мастера участвуют в зарубежных выставках и фестивалях, представляя национальное и современное ремесло иностранной аудитории.
Развивается и инфраструктура для самих представителей креативного сектора - в крупных городах создаются креативные хабы, а для отдельных видов деятельности предусмотрены налоговые послабления. В 2026 году также были утверждены новые правила государственной поддержки креативных индустрий, которые предусматривают финансирование и софинансирование проектов, акселерационные и образовательные программы, маркетинговое и юридическое сопровождение, поддержку выхода на международные площадки и предоставление помещений и оборудования на льготных условиях.
В этом контексте история Ольги Целлер - пример того, как региональный материал и авторская идея могут постепенно превращаться в самостоятельный творческий бренд. Ее антрацитовые украшения не только рассказывают о Караганде, но и показывают, каким образом локальная история может становиться частью современной культуры и креативной экономики.