Искусство остается на века: что говорят музыканты и художники о новых госнаградах Казахстана

Заслуженных деятелей музыки Казахстана начнут награждать медалью имени Шәмші Қалдаяқова. Аналогичную награду учредят для художников – почётное звание «Қазақстанның еңбек сіңірген суретшісі». Соответствующие поправки предусмотрены законопроектом о государственных наградах, который рассматривают в Курултае. Новые награды призваны отметить вклад деятелей искусства в развитие национальной культуры. Насколько важно государственное признание для деятелей искусства, что оно означает для самих мастеров и какую роль подобные награды могут сыграть в сохранении культурного наследия и поддержке новых поколений творческих людей, в материале Azattyq Rýhy.

«Не просто создал музыку своей эпохи, а сформировал духовный облик народа»

Учреждение государственной медали имени Шәмші Қалдаяқова – своевременное решение и глубоко символично, считает художественный руководитель «Қазақконцерт» имени Розы Баглановой, заслуженный деятель Казахстана Ерлан Рыскали.

Фото из личного архива Ерлана Рыскали

«Шәмші Қалдаяқов – одна из знаковых фигур казахской культуры, чьё творчество стало частью духовной жизни нашего народа. Это дань уважения великому мастеру и признание особой роли искусства в формировании национального самосознания. Важно, чтобы эта награда стала символом высокого художественного достоинства и вдохновляла новые поколения деятелей культуры на служение искусству», – сказал Ерлан Рыскали.

Его песни продолжают звучать спустя десятилетия, несмотря на изменения музыкальных вкусов и появление новых направлений. Рыскали связывает это с эмоциональной близостью произведений Қалдаяқова к слушателям и их национальным характером.

«Главный секрет творчества Шәмші Қалдаяқова в его удивительном умении говорить с сердцем человека. В его мелодиях есть искренность, душевная теплота и особая национальная интонация, в которой каждый казах узнаёт себя, свою родину, свою любовь и свои мечты. Его песни не подвластны времени, потому что обращены к вечным человеческим чувствам. Меняются поколения, музыкальные вкусы и эпохи, но подлинная мелодия всегда находит дорогу к сердцу слушателя», – отметил певец.

При этом, по мнению Рыскали, сохранение музыкального наследия требует не только исполнения известных произведений на концертах. Важно находить способы знакомить с ними молодежь, используя современные форматы и образовательные проекты, но не теряя первоначального смысла музыки.

«Сохранение наследия Шәмші Қалдаяқова – это не только наша культурная обязанность, но и ответственность перед будущими поколениями. Молодёжь должна знать не просто названия его песен, но и понимать их духовную глубину, чувствовать красоту мелодии и связь с родной землёй. При этом важно не ограничиваться исполнением его произведений на торжественных мероприятиях, а открывать их заново через современные концертные форматы, образовательные проекты и творческие интерпретации, сохраняя при этом авторский замысел и национальную основу. Ведь культурное наследие живёт по-настоящему лишь тогда, когда становится частью внутреннего мира нового поколения», – подчеркнул Ерлан Рыскали.

Особое место в наследии Қалдаяқова занимает песня «Менің Қазақстаным», которая стала Государственным гимном Казахстана. По словам Рыскали, это пример того, как произведение одного автора может приобрести значение для целого народа.

«Это высокая школа музыкальной выразительности, искренности и служения своему народу. Его песни учат главному: настоящее искусство не нуждается в громких словах, потому что оно говорит само за себя через мелодию, чувство и человеческую память. «Менің Қазақстаным», ставшая Государственным гимном РК, яркое свидетельство того, как музыка одного композитора может перерасти рамки авторского произведения и стать голосом целой нации, выражением её достоинства, единства и любви к Отечеству», – добавил заслуженный деятель.

Такие личности не просто создают музыку своей эпохи, они формируют духовный облик народа и оставляют наследие, которое продолжает звучать сквозь время, заключил Ерлан Рыскали.

«За каждой работой художника стоят годы учебы, труда и поиска собственного стиля»

Художник-живописец и график, академик Академии художников Казахстана, член Союза художников и Союза дизайнеров Тилеужан Батанов считает, что профессия художника требует долгого обучения и постоянной работы над собой. За готовыми произведениями стоят годы учёбы и работы, которые не всегда заметны зрителю.

«Я считаю, что труд художников заслуживает признания. Путь в искусстве непростой: нужно много лет учиться, набираться опыта и постоянно работать над собой. Поэтому важно поддерживать людей, которые посвящают свою жизнь творчеству», – отметил он в беседе с Azattyq Rýhy.

При этом творческий процесс связан не только с профессиональными навыками. Художникам приходится самостоятельно решать организационные вопросы, искать площадки для показа работ и покупателей, а также продвигать своё творчество.

«Чтобы написать картину или создать скульптуру, нужно много времени и материалов. Художнику необходимо рабочее место, а для участия в выставках в Казахстане и за рубежом нужны дополнительные средства. Не каждый может самостоятельно покрывать все эти расходы, поэтому государственная поддержка в этой сфере важна», – подчеркнул он.

Ещё одна сложность, по его словам, найти собственный художественный язык. По мере развития искусства меняются направления и подходы, поэтому художнику важно не просто следовать чужим решениям, а выработать узнаваемый почерк.

«Художник не должен просто копировать фотографии или чужие работы. Ему нужно выработать собственный стиль, научиться работать с цветом, формой и композицией, передавать через произведение свои мысли и чувства. На это уходят годы, потому что индивидуальный почерк приходит с опытом и постоянной практикой», – пояснил академик.

Напомним, депутаты Курултая одобрили законопроект о государственных наградах в первом чтении. Как отметил депутат от фракции партии «Әділет» Дихан Қамзабекұлы, значение документа заключается не только в учреждении новых наград, но и в признании вклада деятелей искусства в духовное развитие страны. По его словам, уважение к искусству – это уважение к духу нации и её созидательному потенциалу. Достойная оценка труда талантливых деятелей искусства – это дань уважения прошлому и пример для настоящего и будущего.