Экспозиция состоит из нескольких залов с оригинальными объектами, репродукциями и большого мультимедийного зала с проекциями граффити художника
Выставка «Бэнкси: гений или вандал?» открылась в Астане 15 мая и сразу изменила привычное представление о музейном пространстве. Здесь гаснет свет, стены оживают проекциями, звучит музыка, а зритель становится частью большого художественного перформанса. Никакой привычной тишины - только погружение в атмосферу уличного искусства, передает Azattyq Rýhy.
Выставка соединяет два формата: традиционную экспозицию и мультимедийное пространство, которое переносит зрителя на улицы Лондона, Бристоля и Нью-Йорка - туда, где Бэнкси оставлял свои граффити.
Сразу у входа на выставке взгляд останавливается на работе «Девочка с шаром». Бэнкси здесь показывает владение трафаретной техникой, которая сделала его знаменитым во всем мире. Мощное послание, заключенное в жесте протянутой руки, и красный воздушный шар, символ детства и свободы, можно интерпретировать по-разному. Граффити содержит надпись «Надежда есть всегда». Оригинал Бэнкси нанес на стену магазина недалеко от моста Ватерлоо в Лондоне. Позже он повторил это изображение в других местах.
Следующий зал целиком посвящен проекту Dismaland - самому масштабному и дерзкому замыслу Бэнкси, созданному в 2015 году как «Парк развлечений, непригодный для детей». Название построено на игре слов: английское слово «dismal» («угрюмый») превращает привычный Диснейленд в его полную противоположность. Вместо радости и волшебства посетители выставки видели разрушенные декорации и острую критику общества потребления.
Оригинальный Dismaland существовал пять недель в виде настоящего парка с инсталляциями в натуральную величину, посетители бродили среди мрачных аттракционов и объектов. В Астане представлена документальная версия этого проекта: фотографии инсталляций, которые позволяют увидеть, как выглядел этот антипарк изнутри.
Среди них - опрокинутая карета Золушки, лодка с куклами, напоминающая о кризисе мигрантов.
Проект стал легендарным не только благодаря своей дерзости, но и искренности. После закрытия парка все его постройки были разобраны и отправлены в лагерь Кале.
В следующем зале представлены знаковые работы художника - «Бомбическая любовь» (Bomb Hugger) и «Смейся сейчас» (Laugh Now). Эти произведения демонстрируют фирменный стиль Бэнкси: простые, но знаковые образы, которые заставляют задуматься о войне, насилии и абсурде современного мира.
Основное полотно Бэнкси - городские стены, поэтому привезти большое количество его оригинальных работ физически невозможно.
В экспозиции представлено несколько подлинных объектов - дорожный знак с изображением девочки и фальшивые купюры. Среди них - знаменитая пародия на британский фунт с портретом принцессы Дианы и надписью Banksy of England. Бэнкси рассказывал, что напечатал эти банкноты на общую сумму 1 млн фунтов стерлингов и раздавал их на городских фестивалях и в час пик в метро.
В паре с ними идут карты American Depressed - пародия на кредитки, которые вместо статуса и успеха символизируют долги и финансовую зависимость. Через эти объекты автор напоминает, что в мире потребления даже наши деньги лишь часть большой игры.
В одном из залов размещена информационная стена - визуальная биография Бэнкси. Здесь представлены не только ключевые даты и события, но и объяснения символов, которые художник использует в своих работах.
Один из таких образов - крыса. Бэнкси изображает ее регулярно, и это связано с несколькими значимыми причинами. Первая - языковая игра: по-английски rat (крыса) является анаграммой слова art (искусство). Вторая - метафора уличного художника. Как говорил сам Бэнкси, крыс ненавидят, преследуют и пытаются уничтожить, но они существуют без чьего-либо разрешения. Они активны ночью, неуловимы и способны выживать в любых условиях - точно так же, как те, кто создает граффити на городских стенах. Третья - социальный символ. Крыса олицетворяет маргинализированные слои общества, тех, кого предпочитают не замечать. В работах Бэнкси эти грызуны часто изображены с баллончиками краски, фотоаппаратами или анархистскими атрибутами. Они проникают туда, где их не ждут, и напоминают о скрытых проблемах.
Одна из таких работ - «Влюбленная крыса» 2004 года. Крыса стала своеобразным автопортретом Бэнкси и символом его подхода в том, что искусство не нуждается в разрешении.
Финальный большой зал превращает выставку в полноценный перформанс. На четырех стенах - огромные мультимедийные экраны, на которых сменяются работы Бэнкси.
Видеоряд сопровождается музыкой и комментариями, создавая эффект присутствия на улицах, где рождалось это искусство. Это не просто просмотр - это погружение в мир художника, который превратил городские стены в манифест протеста против войны, несправедливости и лицемерия.
Именно этот вопрос становится центральной темой выставки. Для одних Бэнкси - художник, сумевший превратить уличное искусство в мировое культурное явление. Для других - человек, нарушающий закон и оставляющий рисунки на чужих стенах.
Выставка в Астане предлагает зрителям самим решить, кем является Бэнкси - гением современного искусства или самым известным художественным провокатором нашего времени.